Condiciones de Resonancia
Sesiones de escucha profunda
Condiciones de Resonancia es una experiencia inmersiva entretejida por arte y tecnología, conformada por artistas de diferentes disciplinas con el propósito de crear un espacio de exploración multimedia alrededor del sonido. En este evento anual curado por Jorge Vargas a través de la plataforma de ossmo.mx y anfitriones aliados.
En este encuentro se plantean nuevas posibilidades al conectar artistas y audiencias en las condiciones adecuadas para experimentar los fenómenos de la resonancia.
Inmersive experiencie intrwined by art and technology, conformed by artist of different disciplines with the purpose of creating a multimedia space around sound and light. Yearly event curated by Jorge Vargas through OSSMO platform and alliance hosts. In this meeting, new possibilities are proposed by connecting artists and audiences in the right conditions to experience the phenomena of resonance.
Diciembre, 2019.
Guadalajara, Jalisco.
@PezNocturno
MOBIUS
Instalación interactiva
OSSMO x UNESCO media art exhibition x SWSW Autsin 2019
Instalación interactiva que consiste en 7 tubos de luz de bajo voltaje atenuables, dispuestos en una configuración irregular en una superficie rocosa poco profunda de tres metros cuadrados, rodeando un monolito. El monolito representa una idea, al aproximarse a él se ilumina e intensifica la luz en el camino, de tal forma que entre más personas se encuentren explorando el espacio, la pieza se ilumina más.
La clave para una universalidad consistente es a través del vehículo de una idea, y a través de esa idea experimentamos una realidad compartida. Es a través de la inquietud que nos mantenemos en movimiento, explorando en el espacio, atraídos por gravedad de lo que nos hace cambiar las condiciones del mundo en el que vivimos. La superficie rocosa representa la tierra que nos sostiene en el camino a la idea y la intensidad de la luz, la fuerza de nuestro impulso como colectivo.
Interactive installation consisting of 7 dimmable low voltage light tubes, arranged in an irregular configuration on a shallow rock surface of three square meters, surrounding a monolith. The monolith represents an idea, when approaching it the light is illuminated and intensifies on the way, in such a way that the more people are exploring the space, the more the piece lights up. The key to consistent universality is through the vehicle of an idea, and through that idea we experience a shared reality. It is through restlessness that we keep moving, exploring space, attracted by gravity that makes us change the conditions of the world in which we live. The rocky surface represents the earth that sustains us on the way to the idea and the intensity of the light, the force of our impulse as a collective.
Marzo, 2019.
Austin, Texas.
Biblioteca Pública de Austin @ SXSW
Sentir la Pintura
Puesta en escena interactiva
Basados en teorías de inteligencias múltiples, desde una postura incluyente y con el objetivo de aproximarse a la exposición “Modulaciones” a través de los sentidos, desarrollamos una puesta en escena sobre la sala de arte abstracto que integró danza butoh, teatro y música.
Based on multiply intelligence theories, from an inclusive position and with the aim of approaching the exhibition "Modulaciones" through the senses, we developed a performance of the abstract art room that integrated butoh dance, theater and music.
Dirección /direction Ana Karen Sahagún
Danza butoh / Butoh Dance Benedek Mendoza
Arte sonoro / Sound Art Jorge Vargas, Héctor Águilar
Mayo, 2018.
Zapopan, Jalisco.
@Museo de Arte de Zapopan MAZ
Negativos a través de la Luz
Pieza UNM2 mixed media
Operators
Extrajimos una muestra semiótica de una forma de vida y cultura en transición en fotografía análoga, registramos los elementos del paisaje que se desplazan haciendo que los usos del espacio transformen la vida y la cultura. Nos preguntamos cuáles serán las consecuencias de que la zona adquiera vitalidad desde la inversión de nuevos desarrollos y la reproducción de dinámicas urbanas importadas. A través de esta obra, representamos cómo al momento en que la luz traspasa el negativo es que se revela la zona, podemos ver entonces un espacio social y cultural, mas allá de un espacio comercial. Esta pieza es un esfuerzo por mostrar al espectador la forma que toma el cambio dede la luz, y con ello hacernos responsables de nuestra propia transición.
We extracted a semiotic sample of a way of life and culture in transition trough analog photography, we captured the elements of the landscape that move forward, making the uses of space transform culture and society. We wonder what the consequences will be if the area acquires vitality from the investment of new developments and the reproduction of imported urban dynamics. Through this work, we represent how the moment the light pierces the negative is that the area is revealed, we can then see a social and cultural space, beyond a commercial space. This piece is an effort to show the viewer the form that the change of light takes, and thereby make us responsible for our own transition.
Mayo, 2018.
Guadalajara, Jalisco.
@Hotel Demetria festibal Wit UNM2 2019
Cuerpo y Tiempo: Erosión
Residencia de Investigación Media Art
Aprendedores, Ciudad Creativa Digital Guadalajara
La noción del tiempo o de la duración comienza a desvanecerse cuando nuestro cuerpo se pierde en la vida cotidiana, en la fantasmagórica obligación de vivir a raya con el ritmo de nuestras expectativas y así algún día poder alcanzarlas. Tener un cuerpo se convierte en una lección para todos nosotros, reconocer que cada día que pasa, es un día más cerca de la muerte nos conduce a reflexionar ¿cómo vivimos todos los días? ¿en qué se ha convertido el presente?
“El presente es un momento en el que decidimos acotar nuestras expectativas respecto del futuro y abandonar algunas de las tradiciones más queridas del pasado para poder cruzar por el angosto portal del aquí y el ahora” Boris Groys
Cuerpo y Tiempo: Erosión, fue una residencia de investigación en medios alternativos la cual se integró por tres actividades principales: live act audiovisual, instalación y perfomance, en cada fase de investigación integramos nuevos medios y formas para representar las diferentes formas en las que percibimos la duración a nivel individual y colectivo.
Notion of time or duration starts to fade when our body loses itself in everyday life, the ghostly obligation to live in aligned with the rhythm of our expectations and to be able to achieve them. Having a body becomes a lesson for all of us, recognizing that each day that passes is one day closer to death leads us to reflect: how do we live every day? the present became what precisely? "The present is a moment in which we decide to limit our expectations regarding the future and abandon some of the most beloved traditions of the past to be able to cross through the narrow portal of the here and now" Boris Groys
Body and Time: Erosion, was a research residency in alternative media which was integrated by three main activities: audiovisual live act, installation and performance, each phase of research integrates new media and forms, to represent the different ways in which we perceive the duration at the individual and collective level.
Artistas residentes / resident artist Jorge Vargas, Carlos Zenteno
Colaboradores y amigos / collaborators and friends Ana Karen Sahagún, Natalia Vázquez, Benedek Mendoza, Frank Durán, César de Alba, Alejandro Benítez
Noviembre 2018.
Guadalajara, Jalisco.
@Edificio Arroniz, Secretaría de Cultura Guadalajara
BAKTERYA
Residencia de Investigación gráfica y sonora.
Desde la base teórica de lo estudios culturales: estructuralismo, colonialismo y capitalismo, BAKTERYA ilustra y relaciona a nivel gráfico y sonoro el comportamiento de ideologías socioculturales con la naturaleza de las bacterias, ambos invisibles para el ojo humano pero con un alto grado de implicación en la forma en la que vivimos y nos organizamos. Las fases de investigación se presentaron en una exhibición individual de obras abstractas en gran formato y un live act sonoro transmitido en vivo a través de la plataforma ossmo.mx
From the theoretical basis of cultural studies: structuralism, colonialism and capitalism, BAKTERYA illustrates and relates at a sound level , the behavior of sociocultural ideologies with the nature of bacteria, both invisible to the human eye but with a high degree of implication in the way we live and organize ourselves. The research phases were presented in an individual exhibition of abstract works in large format and a live sound act transmitted live through OSSMO platforms.
Julio, 2017.
Guadalajara, Jalisco.
@Galería Reconocer